第182章比赛（上）

整个亚洲一共48个国家，参赛的国家只有三十个，有的是没参加，有的是因为战乱，百姓正处于水深火热之中，哪还有时间搞音乐。

顺序为随机抽签，工作人员抱来一个小盒子，每一个选手从盒子里面抽一个小球，每个小球上标有数字。

“我是十五号。”王博说道。

“我12号。”梁勃查看小球上的数字。

中林明菜查看小球：“我20号，苏桑你哦。”

苏闲看了看小球，笑着说道：“我25号。”

所有选手抽完签后，比赛正式开始。

第一位登场的是，白象国的披头士乐队。

只见4个留着性感络腮胡的大汗起身走上舞台。

每次看到白象国人，苏闲终是会想到一首魔性的音乐，唇角忍不住上扬。

“阿kei苦力猴亚猴奔～

迪达鲁工嘎猴打黑～

改Sei改红灭欧呀啦也～

bia里给Sei猴打黑～

噜·噜、噜·噜·噜·噜、噜·噜·噜～”

披头士乐队演唱的是一首拉格摇滚。

拉格摇滚，受白象传统拉格音乐深度影响的摇滚，流行风格，不是严格流派，而是融合风格统称。

乐器上大量用锡塔琴、塔布拉鼓、西塔琴等白象国特有乐器。

旋律上采用白象拉格音阶、微音、滑音、即兴装饰音。

节奏上融入白象复杂节拍，如16拍、12拍循环。

氛围上同迷幻、冥想、东方神秘，常和嬉皮文化绑定。

拉格摇滚兴起于1960年代中期，英美摇滚圈掀起白象国音乐热，直接催生迷幻摇滚（Psychedelic  Rock）的东方分支，现代仍有音乐人沿用拉格元素做跨界创作。

不得不说，能站在亚洲摇滚名人堂前赛的都是有两把刷子的。

现场相当燃，披头士乐队搞现场是一把好手。

（这个披头士不是漂亮国的披头士，只是同名而已。）

白象国表演结束后，就是泡菜国的乐队，旅游乐队。

没错，就是那个被松本优人嘲笑没有本国音乐的泡菜国。-

泡菜国摇滚的兴趣源于50年代，60年代，漂亮国军电台传入西方摇滚，申铉成为“泡菜国摇滚教父”，开创迷幻摇滚，融合本土情绪。

1970年代，迷幻摇滚+民谣摇滚并行，在当时的政治高压下，摇滚成为青年发声渠道。

到了八十年代，泡菜国乐队进一步发展，重金属摇滚兴起，三大重金属乐队奠定韩流金属基础。

到了九零年代，泡菜国摇滚百花齐放，弘大独立摇滚爆发，朋克，另类崛起。

到了2000年，K-POP，独立摇滚、偶像摇滚并行，活跃，风格多元。

只见四个长相帅气的男人起身走向舞台。

没错就是那种女生们喜欢的小鲜肉，类似于地球上的EXO，任何一个单拎出来都是顶流的存在。

舞台上，小鲜肉们的表演只能说及格水平，但是帅啊，而且喜欢的女生太多了。

四个小年轻让现场无数女生为之疯狂，大喊着：“欧巴，欧巴！”

一曲结束，旅游乐队离场，

接下来登场的则是百越国乐队。

没错，百越国曾经几次并入华夏的领土，不过后来独立建国。

百越国摇滚兴起于60年代，70年代，漂亮国军进驻带来西方摇滚，西贡夜总会，电台催生本土融合浪潮，称作黄金音乐，黄音乐）。

1975年统一后遭文化管制，大批音乐人流亡，摇滚陷入沉寂。

到了90了年代，百越国改革开放复兴，政策放宽，摇滚回归，摇滚乐队崛起，重金属、另类摇滚成为主流。

河内、胡志明市（西贡）的Livehouse与音乐节起步。

到了2000年，百越国多元爆发，独立摇滚、朋克、后摇、金属核全面开花。

复古浪潮兴起，乐队重制60-70年代经典歌曲，国际巡演与合辑发行增多，河内、西贡成为东南亚独立摇滚新据点。

百越国摇滚普遍将百越国民谣，传统乐器，如独弦琴、月琴与西方摇滚结构结合，歌词常聚焦青年困境、城市变迁与文化认同。

可以说，百越国的摇滚既有面向主流市场的旋律摇滚，也有地下硬核、朋克、实验噪音的尖锐表达，

Livehouse文化在河内、西贡极为发达，WE’RE  LOUD  feast等音乐节是年度盛事。

语言上绝大多数乐队用越南语演唱，少数作品有英文版本，强化本土叙事。

松本优人说泡菜国的摇滚不行，那么百越国的摇滚还在泡菜国之下。

舞台上，百越国乐队的表演还是不错的，不过在这种国际舞台就有点不够看了。

再加上人长的也没有泡菜国乐队的人帅，喜欢的人不是很多。

这里再提一嘴胡志明市，一个足以和歌舞伎町媲美的地方，甚至更好。

百越国的小姐姐温柔漂亮，要去玩的话表现的热情大方一点，找个百越国的女朋友还是很爽的。

接下来登场的乐队是蒙古乐队，强调一下，是外蒙古，曾经也是华夏的领土之一。

（注：清末民初，沙俄渗透与首次“独立”清朝末年，沙俄通过经济、军事和文化手段向外蒙古渗透，培养亲俄势力。1911年辛亥革命爆发，清朝统治崩溃，外蒙古在沙俄支持下宣布“独立”，建立“大蒙古国”。

1915年，北洋政府被迫签订《中俄蒙协约》，承认外蒙古“自治”，我国仅保留宗主权。

1919年，北洋将领徐树铮曾短暂收复外蒙古，但因国内军阀混战，驻军很快撤回，功败垂成。

1921年，苏俄红军以“追击白匪”为名进入外蒙古，扶持蒙古人民党建立亲苏政权，外蒙古再次脱离我国控制。

1924年，蒙古人民共和国成立，苏联通过条约确立了对其的军事保护权，并推行“去中国化”政策，切断了外蒙古与我国的文化和经济联系。

后来，美、英、苏签订《雅尔塔协定》，将“维持外蒙古现状”作为苏联对日作战的条件之一，严重损害了我国主权。

1945年8月，国民政府被迫签订《中苏友好同盟条约》，同意战后由外蒙古公民投票决定其地位。

同年10月，外蒙古在苏联控制下举行全民公投，官方宣称97.8%的选民赞成独立。

1946年1月5日，国民政府正式承认外蒙古独立，使其在法理上完成了脱离中国的过程。）

外蒙古的独立是弱国无外交，弱国无主权，落后就要挨打的深刻教训。

只见几个壮汉起身，走向舞台中央。

蒙古摇滚起源于70年代。

1971年成立，蒙古首个摇滚乐队，对标披头士（漂亮国乐队），获世界青年学生节金奖，开启电声融合传统的尝试。

到了80-90年代，蒙古摇滚转型期催生重金属，硬摇滚。

到了2000后，“匈奴摇滚”全球爆红；呼麦+金属、朋克、民谣摇滚多元分支并行，国际巡演常态化。

蒙古摇滚风格多元，有重金属、硬摇滚、游牧金属，匈奴摇滚、朋克、前卫摇滚。

通常是呼麦、长调、马头琴、托布秀尔、口弦，与电吉他、贝斯、重型鼓组深度融合。

主题是草原、游牧史诗、民族精神、现代都市生活、自然敬畏。

而蒙古乐队今天演唱的则是“匈奴摇滚”，呼麦独特的演唱方式让人瞬间起鸡皮疙瘩，仿佛梦回草原，那种自由，无拘无束的感觉铺面而来。

具体可以参考地球上腾格尔老师的《天堂》，保证听一次让你头皮发麻。

毫无疑问，蒙古乐队的演唱瞬间点燃了全场，比百越国乐队强了不止一筹。

蒙古乐队结束后，则是暹罗乐队。

暹罗，东南亚一个著名旅游国家，首都曼谷。

“萨瓦迪卡”还有暹罗人妖相信大家并不陌生。

暹罗摇滚是主流音乐，70年代起步、融合本土与西方，风格极全、乐队文化浓厚。

70年代西方摇滚传入，诞生生命之音（Luk  Thung  Rock），以民谣+摇滚唱平权与民主。

到了  80，90年代：重金属、流行摇滚崛起，  2000年后，独立，后摇，实验摇滚爆发。

暹罗发音加旋律，抒情与爆发力并存，很多乐队唱泰式摇滚情歌，融合生命之音、民谣、雷鬼、金属、后摇、电子，本土辨识度高。

而且乐队文化极强，主唱单飞常保留乐队后缀，现场氛围火爆。

而今夜暹罗乐队的表演无疑是相当出彩的，抒情和爆发力并存，低的下去，也能高得上来，能燃爆全场，又能触碰人内心深处的柔软。

暹罗乐队表演结束后，下一个登场的则是千岛国。

千岛国由超过17,000个岛屿组成，是世界上最大的群岛国家，因此被称为千岛国。

千岛摇滚起源于60年代西方摇滚随漂亮国军基地，电台传入，苏加诺时期对其持保守态度。

车库摇滚、冲浪摇滚在雅加达，万隆等城市地下萌芽。

到了70年代末，苏哈托时代管制放宽，摇滚开始进入主流。

80，90年代，慢摇滚成为千岛国民曲风，乐队多唱千岛语抒情摇滚，万隆成为朋克、重金属的地下阵地。

2000年后，独立摇滚、后摇、硬核爆发；Efek  Rumah  Kaca以社会批判歌词出圈，伊斯兰摇滚兴起。

千岛摇滚本土融合度极高，几乎所有摇滚流派都会加入甘美兰、佳美兰、  Dangdut（印尼本土流行民间乐）的节奏或旋律，印尼语独特的声调让摇滚情歌更具韵味。

而且歌词多元，早期多爱情；中期加入民族自豪、宗教表达，近年大量出现社会议题、环保、女性权益的批判内容。

雅加达是主流厂牌聚集地，万隆是朋克、硬核的地下中心，泗水、日惹是独立摇滚、后摇的温床。

相比于暹罗乐队的表演，千岛乐队的表演无疑是差上了一筹。

千岛乐队表演结束之后，下一个登场的是大马国乐队。

大马国摇滚兴起于70-80年代西方摇滚经电台、演出传入，

大马国朋克摇滚之父将东海岸朋克带入吉隆坡，推动DIY独立文化，马来语摇滚先行，华语摇滚在槟城、吉隆坡萌芽。

到了90年代黄金期，华语摇滚爆发，马来本土乐队签约主流厂牌，金属、硬摇滚、流行摇滚并行。

大马国摇滚属于双语并行，马来语摇滚主打国民市场，华语摇滚聚焦华人社群，部分乐队兼唱英语，马来语声调让摇滚情歌更具独特韵味。

大马国摇滚常融入大马传统音乐。如甘美兰节奏、大马国民谣旋律雷鬼、电子，形成辨识度高的大马摇滚音色。

歌词多元，早期以爱情、青春为主；中期加入社会批判、民族认同，近年关注环保、青少年问题、文化传承。

吉隆坡是主流与独立摇滚的核心，槟城是华语摇滚与迷幻摇滚重镇，怡保、新山有活跃的地下朋克，金属场景。

大马国的摇滚乐队今天演唱的是一首华语流行摇滚。

毕竟相比于大马国语，华语受众过多。

大马国的这首流行摇滚是青春主题，所以现场相当炸裂，冲满了青春，活力四射的气息，唱至高潮处破音，相当于《追梦赤子心》的下位平替。

这里多提一嘴，大马国这个国家华人不少，基本上华人控制了全国80%的经济，而且是双语教学，亲华夏。

这里就不得不提另一个国家，新加坡，70%都是华人，是华人建立的国家，华语英语双语教学，亲漂亮国。

所以，不要把新加坡的华人当血浓于水的一家人，别人不会领情，而且会歧视，瞧不起华夏人。

大马国表演结束后，则是一些其他国家，表演一般，就不过多赘述。

总的来说，亚洲摇滚没有绝对统一的“流派”，均是西方摇滚框架+本土音乐文化和语言的融合。

很多小国的摇滚多为地下小众，缺乏广泛公认的代表乐队，偶像摇滚，如K-POP里的摇滚向组合与独立，地下摇滚是两条并行线。

这里说明一下，每个国家的名额是根据往届名人堂前赛的排名确定的。

毫无疑问，华夏和霓虹国最佳，各占三个名额。

终于来到了重头戏，第12号，来自华夏的梁勃出场。

“加油。”苏闲淡笑着说道。

“放心。”

梁勃起身，来到舞台中央。

……


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